ARTISTI

Simone Antonello, Alessandra Belloni, Paola Bernardi, Paola Sala, Ilaria Bochicchio, Sara Ciprandi, Alessandra De Cristofaro, Elena Temporin, Giorgia Bressan, Federica Iaccio, Valentina Russello, Alessandra Scandella, Federica Del Proposto, Nicola Giorgio, Roberta Maddalena, Anna Resmini, Laura Bagnera, Alice Coppini, Studio Fludd, Carlotta Raimondi, Shut Up Claudia, Chiara Dattola, Chiara Lanzieri, Giordano Poloni, Giorgia Atzeni, Massimiliano Aurelio, Marta Pantaleo, Cinzia Zenocchini, Giulia Ripa, Matteo Riva, Fortuna Todisco, Linwei Zhang, Massimo Giacon, Marta Iorio, Naki, Marianna Tomaselli, Federico Paoli, Margherita Premuroso, Pietro Puccio, Alessandro Ripane David Cristobal, Elisa Macellari, Margherita Paoletti, Chiara Terraneo, Davide Baroni, Carla Capogna, Elena Scilinguo, Elisa Seitzinger

IT / Ogni espressione artistica (meglio: ogni espressione umana) nasce dall’imposizione di un limite. Limes è il codice comune che usiamo per comunicare: la lingua, il registro, il gergo, il medium, il non verbale. Il limite non va temuto, perché il suo superamento (o aggiramento) innesca la creatività. Il formato, la tecnica, gli strumenti che si usano per disegnare sono limiti anch’essi ma, invece di chiudere, aprono le possibilità del gioco illustrativo. Senza confini non si innesca il tentativo di andare oltre, o semplicemente di esplorare, il territorio. Non sarà un caso se quello sportivo si chiama perimetro di gioco, espressione che combina i due concetti che trovate riuniti nelle pagine che seguono. Illustrazione come ludus per incontrare e superare un limite (fisico, spaziale, sociale), in un percorso che ha come punto d’arrivo l’interazione. La stessa che vi invitiamo a esperire con la copia di Nurant che stringete tra le mani. Sezionate le tavole, ritagliatele, ricollocatele. Giocate con esse e liberatele dall’ultimo confine che da sole non possono varcare: quello della pagina.

EN / Every artistic expression (or better: every human expression) comes when you set up a limit. Limes is the common code we use to communicate: the language, the register, the jargon, the medium, the nonverbal. The format, the technique and the instruments that are used to draw are limits, as well; but they open the possibilities of the illustrative game, instead of closing them. Without borders you can’t trigger the effort to go beyond, or simply explore, the territory. It’s no coincidence that in sports we call it field of play, an expression that combines the concepts you’ll find in the following pages. Illustration as a ludus, to run into and get past a limit (physical, spatial, social), in a path bound to interaction. The same goal we invite you to carry out with the copy of Nurant you’re holding in your hands. Cut up, cut out, replace the illustrations. Play with them and free them from the last boundary they can’t cross on their own: the page.

IT / Con questo numero, Nurant si fa ponte tra esperienze  diverse. Le illustrazioni che seguono sono state realizzate dagli  studenti dell’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di  Urbino, il più importante in Italia nel campo dell’illustrazione.  Nello sviluppare questa collaborazione, assieme alla scuola  abbiamo concordato che il tema sarebbe stato il fenomeno  migratorio. Nello spostarsi da un luogo all’altro, il migrante porta  con sé un immaginario ricchissimo, costruito sulla base  della propria esperienza passata, unita alle aspettative per  il futuro. È una valigia carica di sentimenti contrastanti,  dall’eccitazione alla paura, dal dolore alla serenità. Tutto questo  ha una ricaduta sul concetto di identità, che si sviluppa  dall’incontro (talvolta traumatico) tra culture diverse, in una  mediazione continua tra il rifiuto e l’accettazione. Alla ricerca  di una difficile conciliazione, con se stessi e col mondo.

EN/ With this issue, Nurant becomes a bridge between different  experiences. The following illustrations were made by the  students of the High Institute for Applied Arts in Urbino, the  most important italian school about illustration.  While developing this collaboration, we decided the theme  for the students to work on: the migration phenomenon.  Moving from one place to another, the traveller brings along  a very rich imagery, built on his past experience, together with  expectations for the future. It’s some heavy luggage full of  contrasting feelings: excitement, fear, pain, serenity. All these  feelings have consequences on the concept of identity, which  develops when different cultures meet (sometimes traumatically),  in an ongoing mediation between denial and acceptance.  Beacause everyone is looking for this difficult reconciliation,  whith themselves and the world.

PREVIEW

Il 9 giugno 2016 alla Libreria 121+ Corraini a Milano presenteremo il n. 22 della rivista d’illustrazione nurant in collaborazione con il progetto Mai Visti e Altre Storie. E gira tutto intorno alla stanza è il tema del numero bilingue su cui si sono confrontati artisti outsider e giovani illustratori.

Il manifesto di Nu®ant si propone: Per non saper leggere, né scrivere, Nu®ant nasce. Gesto spontaneo e dichiarazione d’intenti. Un giornale che non si monta la testa, al limite la smonta, la sposta, per cercare nuovi punti di vista, nuove forme di vita. Perché Nu®ant è un tipo di poche parole, di quelli a cui ti affezioni senza sapere il perché. Nu®ant prova ad avvicinare il bello, a sedurlo, e se possibile indurlo a farsi vivo. Il numero 22 della rivista Nu®ant è frutto dell’incontro fra questi intenti e quelli del progetto Mai Visti e Altre Storie, dedicato alla valorizzazione dell’arte irregolare piemontese.

Dalle pagine della rivista il lettore ha modo di fare un viaggio nella rappresentazione di quel Super-Io: il Super-Eroe che ci permette di fare cose straordinarie ed evitare disastrosi fallimenti. Che ognuno di noi ce l’abbia è certo, decidere di ascoltarlo o meno, poi, è un fatto personale. La scrittrice Giusi Marchetta per l’occasione ha concesso alla rivista il racconto A sua immagine e somiglianza.

Giusi Marchetta ha pubblicato per Terre di Mezzo due raccolte di racconti: Dai un bacio a chi vuoi tu (Premio Calvino 2007) e Napoli ore 11. Nel 2011 per Rizzoli è uscito il suo primo romanzo L’iguana non vuole. Con il saggio Lettori si cresce (Einaudi 2015) racconta la battaglia quotidiana per riportare la lettura tra i banchi di scuola.

Nu®ant è una rivista a cadenza bimestrale. Nasce dall’idea di due grafici e illustratori, Sergio Caruso e Nicola Iannibello, ai quali si è poi unita Sonia Mion. Milanesi d’adozione -e dalla testata si coglie l’omaggio al capoluogo lombardo e al suo dialetto-, i due hanno pensato di dare vita a un magazine che dia spazio alle creazioni più interessanti dei migliori talenti della scena. Un luogo in cui condividere liberamente piccoli capolavori creati appositamente per la rivista, o pescati dal portfolio costruito negli anni dai vari artisti.

Mai Visti e Altre Storie è un progetto volto alla tutela e alla valorizzazione dell’Arte Irregolare piemontese, in aperto dialogo con l’Arte Contemporanea. Si offre come occasione per riflettere sulla permeabilità dei confini tra i concetti di outsider e mainstream, normalità e marginalità, salute e malattia, considerando arte e cultura come beni condivisibili e strumenti di cittadinanza attiva. Da un’idea di Tea Taramino (Arte Plurale, Città di Torino) a cura di ARTECO (Annalisa Pellino, Beatrice Zanelli) con la collaborazione dell’Associazione Culturale Passages; per enti partner e promotori si veda www.mavisti.it

Presentazione del n. 22 della rivista d’illustrazione Nu®ant in collaborazione con il progetto Mai Visti e Altre Storie. E tutto gira intorno alla stanza è il tema del numero bilingue su cui si sono confrontati artisti outsider e giovani illustratori.

Intervengono Sonia Mion e Nicola Iannibello, redazione di Nurant insieme ad Annalisa Pellino e Beatrice Zanelli, storiche dell’arte e curatrici di Arteco in conversazione con la scrittrice Giusi Marchetta.

Il manifesto di Nu®ant si propone: Per non saper leggere, né scrivere, Nu®ant nasce. Gesto spontaneo e dichiarazione d’intenti. Un giornale che non si monta la testa, al limite la smonta, la sposta, per cercare nuovi punti di vista, nuove forme di vita. Perché Nu®ant è un tipo di poche parole, di quelli a cui ti affezioni senza sapere il perché. Nu®ant prova ad avvicinare il bello, a sedurlo, e se possibile indurlo a farsi vivo. Il numero 22 della rivista Nu®ant è frutto dell’incontro fra questi intenti e quelli del progetto Mai Visti e Altre Storie, dedicato alla valorizzazione dell’arte irregolare piemontese.

Dalle pagine della rivista il lettore ha modo di fare un viaggio nella rappresentazione di quel Super-Io: il Super-Eroe che ci permette di fare cose straordinarie ed evitare disastrosi fallimenti. Che ognuno di noi ce l’abbia è certo, decidere di ascoltarlo o meno, poi, è un fatto personale. La scrittrice Giusi Marchetta per l’occasione ha concesso alla rivista il racconto A sua immagine e somiglianza.

Giusi Marchetta ha pubblicato per Terre di Mezzo due raccolte di racconti: Dai un bacio a chi vuoi tu (Premio Calvino 2007) e Napoli ore 11. Nel 2011 per Rizzoli è uscito il suo primo romanzo L’iguana non vuole. Con il saggio Lettori si cresce (Einaudi 2015) racconta la battaglia quotidiana per riportare la lettura tra i banchi di scuola.

Nu®ant è una rivista a cadenza bimestrale. Nasce dall’idea di due grafici e illustratori, Sergio Caruso e Nicola Iannibello, ai quali si è poi unita Sonia Mion. Milanesi d’adozione -e dalla testata si coglie l’omaggio al capoluogo lombardo e al suo dialetto-, i due hanno pensato di dare vita a un magazine che dia spazio alle creazioni più interessanti dei migliori talenti della scena. Un luogo in cui condividere liberamente piccoli capolavori creati appositamente per la rivista, o pescati dal portfolio costruito negli anni dai vari artisti. http://www.nurant.it/

Mai Visti e Altre Storie è un progetto volto alla tutela e alla valorizzazione dell’Arte Irregolare piemontese, in aperto dialogo con l’Arte Contemporanea. Si offre come occasione per riflettere sulla permeabilità dei confini tra i concetti di outsider e mainstream, normalità e marginalità, salute e malattia, considerando arte e cultura come beni condivisibili e strumenti di cittadinanza attiva. Da un’idea di Tea Taramino (Arte Plurale, Città di Torino) a cura di Arteco (Annalisa Pellino, Beatrice Zanelli) con la collaborazione dell’Associazione Culturale Passages; per enti partner e promotori si veda www.mavisti.it

EN / In Latin the word person was used to define the mask that actors used to wear on the stage. Nowadays actors rarely wear masks during plays and the word mask is now used to refer to the fake identities imposed by circumstances. Made of wood or fabric, in the ancient times the mask was the object between the actor and the character; immaterial, according to Pirandello’s theory the mask is everybody’s face, since we are all playing a role in our lives. The mask in the ancient times was used to make the play more real; according to Pirandello, the purpose of the mask is to falsify the real life. Obviously it is not because of fashion that so many years have passed since the first nights of Eschilo, Sophocle & Co, and this art is still alive inside and outside theatres (even Nurant writes about it). And if it is still alive, it is because something happens every time the curtain rises, no matter which script is being played. It is still alive because certain habits are hard to die. Luckily, we must say, since θέατρον (théatron) comes from the verb θεαομαι (to see) and you should also please the eye. So theatre is where you see things happening, in a way which is structured for audience aware of the game and its rules. Obviously, we must add, otherwise it would just be everyday’s life and not art. According to Copeau, to have theatre you need somebody who has something to say and somebody who wants to listen. According to him, what people want in the theatre is the relationship. It would be interesting to ask to the Bard who wrote “All the worlds a stage And all the men and women merely players” who could be the audience for this show. Maybe they got up and walked out of the room? Maybe they never got in? The second issue of Nurant in 2015 is about theatre, about its light and shade.

— Land-in performance by
Bireau Roberta Maddalena (signs)
Paolo Gozzetti (sounds)

— 2 chiacchiere con
Andrea Bozzo (illustratore)
& Alex Pietrogiacomi (giornalista, scrittore, speaker and more)

— Issue #19
NAKIi
VALENTINA BROSTEAN
Shadi Samari
Davide Mottes
Juri Agostinelli
Laura Bagnera
Matteo Signorelli
Isabella Bersellini
Tony Rodriguez

Vive e lavora a Milano. Nessuno è perfetto.

Ci risiamo. Ecco un altro sintomo. Siamo diseducati. Attenzione diseducati non vuol dire maleducati. Diseducati significa che qualcosa ha corrotto quel sistema di regole, sufficientemente buone, che ci avevano impartito quando eravamo “curiosi”. Tre secondi di riflessione. Lo sguardo perso nel vuoto. Occorre ammetterlo.

Annoveriamo tra i mali che le future generazioni ci addebiteranno anche questo. La diseducazione. Che ci costa, oramai ce le abbiamo tutte. Depressi, dipendenti tecnologici e diseducati. Gente in gamba insomma. Ma di quale diseducazione si parla? Di quella sessuale. Diseducati sessualmente. Lo so, vi sono già scattati i sensi di colpa, i vecchi fantasmi. No, è inutile che andiate a cancellare la cronologia. Facciamo così: beviamoci un caffè. Prendete la polvere di caffè e sistematela, ricordatevi l’acqua, chiudete la caffettiera e mettetela sul fuoco. La sessualità potremmo definirla per aspetti. Esiste un aspetto fisico della sessualità (la polvere di caffè), uno emotivo (l’acqua) e uno relazionale (il fuoco). Buono, grazie. Il tema della diseducazione è sotto osservazione da anni e per capirci qualcosa la Commissione Europea, visto il clima che tira, si è messa al lavoro. Ha quindi stilato un documento proprio intorno all’educazione sessuale da “insegnare” su quattro fasce di età. La prima è riferita alle bambine e ai bambini dagli 0 ai 4 anni. Ci aveva pensato già Freud e tutta la psicoanalisi a seguire, ma si sa, perdiamo la memoria rapidamente e la batteria è quasi sempre scarica.

Avete visto passare un fantasma per caso? Niente, sarà il caffè, scusate. A chi si chiede come siamo arrivati a questo punto altissimo di diseducazione si potrebbe rispondere facendo un grande esercizio di generalizzazione e dicendo che se prima il “sessuale” veniva taciuto e punito ora per tutta risposta il “sessuale” viene esageratamente esibito e gridato. Può essere che l’abbondanza generi il disguido? Anche la moderna scienza alimentare parla di questo, per cui un qualche legame dovrà pur esserci tra l’eccesso e la diseducazione. Sì, va bene fantasma, dopo parliamo, lasciami finire ora. Quello che manca è un momento di riflessione sociale reale unito ad una sana e consapevole rilettura dei classici o libidine, a piacimento. Con calma, senza bisogno di correre. Dare un nome alle sensazioni e ai desideri, anche quelli sessuali, guardandoli in faccia, intercettandone gli sviluppi. Magari iniziando ognuno davanti al proprio caffè, o al proprio fantasma, a piacimento.

12-13-14 DECEMBER 2014 / PALAZZO RE ENZO, BOLOGNA, ITALY
PUBLISHERS/DISTRIBUTION COMPANIES/GRAPHIC DESIGNERS/ARTISTS/LABELS
AND INDIPENDENT MUSICIANS

FRUIT EXHIBITION is an event centred on the best international graphic design and creative publications. Open to the public, Fruit Exhibition is the only event in Italy for paper and digital publishing including artists’ books, catalogs, graphic design projects, periodicals, stationary and zines.